新刊上市 | 《戏剧与影视评论》2018年第一期

alimoon

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迟到的《戏剧与影视评论》总第22期今日上市。

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南京大学戏剧与影视文学系创办立足戏剧、影视前沿
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捍卫最真的评论
本期导读

        今年是话剧《桑树坪纪事》演出30周年。为了纪念这部“新时期”经典戏剧的诞生，吕效平教授撰文谈了他对当代戏剧的思考。我们还请“90后”研究生李安昆同学撰文，发表他对这部比他本人更年长的戏的看法。
        乌镇戏剧节则是属于我们这一时代的文化景观，幸运的是，这次我们采访到了雷曼教授，他向我们分享了几次参加乌镇戏剧节的感受，并引申谈论了戏剧的传承与创新问题，发人深省。费洛凡从“荒诞”这一关键词入手解析了《海选哈姆雷特》；杨小雪则在肯定《影子（欧律狄刻说）》制作极其精密的前提下，批评其对各种元素调和的失当；莫子塔则另辟蹊径，描绘并解读了他眼中的乌镇戏剧节“古镇嘉年华”单元。
        对于传承与创新，赵建新有自己的理解，他的文章以三个新近制作的戏曲作品为例，谈了戏曲创作的现代性问题。此次，郭晨子教授试图做一个挑战，她把思考的对象瞄准了小说家阎连科，且看她如何在戏剧与小说间闪展腾挪。
        去年12月15日，南京大学艺术硕士剧团演出了第300场《蒋公的面子》，值此之际，华明教授撰文，从知识分子困境的视角再次解读该剧。
        影视方面，陈琰娇为我们分析了《嘉年华》，指出其冷静、克制的美学风格，以及与观众形成对峙的叙事策略；柳青则正好相反，她从分析迪士尼的《寻梦环游记》入手，注意到商业电影的艺术特质；周潞鹭抓住“对比”这一手法，重新细致解读《花样年华》，阐释其中暗藏的政治隐喻。
        本期推介的剧本《战败日》描绘了日本投降当天发生在伪满的三个故事。令人惊奇的是，在这种宏大的背景下，我们却几乎感受不到宏大意识形态的在场。唯一能感知的只是作为个体存在的爱与恨。这是刘雨晴大二时的课程作业，我们有十足的理由期盼她的璀璨的未来。

高子文
本期目录
◎经典重读：
《桑树坪纪事》演出30周年纪念专栏
从《桑树坪纪事》到《黄土谣》
──兼论中国当代戏剧的“现代化”与“中国化” / 吕效平 / 007
愧怍于自问与追寻──为《桑树坪纪事》演出30周年作 / 李安昆 / 020

◎ 前沿剧评
汉斯-蒂斯·雷曼访谈：乌镇戏剧节及其他 / 织工 采访、整理 / 030
《影子（欧律狄刻说）》：精密仪器的失焦 / 杨小雪 / 038
多重扮演与荒诞内核──评《海选哈姆雷特》 / 费洛凡 / 044
走出剧场，走向更广阔的平台──从“古镇嘉年华”单元说开去 / 莫子塔 / 052
从三出剧目看戏曲创作的现代性 ──以《白罗衫》《小镇》《李清照》为例 / 赵建新 / 060
《蒋公的面子》：知识分子的困境 / 华明 / 072

◎ 晨子看戏
阅读阎连科 / 郭晨子 / 081

◎ 影视评论
不暴露、不励志、不动情──《嘉年华》的寓言叙事与美学困境 / 陈琰娇 / 091
故事挑战遗忘，音乐提供起源，画像挑战消失
──《寻梦环游记》迈向的深邃灵魂世界 / 柳青 / 099
登上那美轮美奂的对比大厦：60年代是香港的“花样年华”吗？ / 周潞鹭 / 105

◎ 剧本推介
一部写早了的戏──简谈刘雨晴《战败日》 / 吕效平 / 118
战败日 / 刘雨晴 / 120

◎ 封面、封二 《海选哈姆雷特》剧照，Pan Pan Theatre供稿，Ros Kavanagh摄影
◎ 封三 征稿启事




《桑树坪纪事》演出30周年纪念专栏

从《桑树坪纪事》到《黄土谣》
──兼论中国当代戏剧的“现代化”与“中国化” / 吕效平 / 007

愧怍于自问与追寻──为《桑树坪纪事》演出30周年作 / 李安昆 / 020

        今年是话剧《桑树坪纪事》演出30周年。为了纪念这部“新时期”经典戏剧的诞生，吕效平教授和90后研究生李安昆撰文谈了他们对当代戏剧的思考。30年前，戏剧评论家纷纷预言《桑》开启了中国话剧的新时代，30年后，预言者们发现自己说错了。
        当年被当作一个戏剧新时代起点的《桑树坪纪事》似乎成了一个戏剧时代的终结。30年过去了，除了半年以后出现的《天下第一楼》，没有一部话剧作品能够够得着《桑树坪纪事》的艺术高度，我们还在《桑树坪纪事》诞生之前的地方徘徊着，甚至更糟。

乌镇戏剧节专题

汉斯-蒂斯·雷曼访谈：乌镇戏剧节及其他 / 织工 采访、整理 / 030

        乌镇戏剧节已然成为我们时代的一道文化景观，本刊很荣幸地邀请到德国戏剧学者，《后戏剧剧场》作者汉斯-蒂斯·雷曼教授，请他和我们分享对于乌镇戏剧节的观察和思考，在访谈中，他也引申谈到了戏剧的传承和创新的问题，并简要澄清了对后戏剧剧场“反文本”的误读。


《影子（欧律狄刻说）》：精密仪器的失焦 / 杨小雪 / 038

        凯蒂·米切尔（Katie Mitchell）导演的《影子（欧律狄克说）》无疑是一个好戏，它以令人震惊的舞台摄影和精准的调度在剧场中制作了一场电影。但是，在演出流畅圆融的表象之下，隐藏着层层冲突，这些冲突让观众的视点失焦，让内部结构极精准的作品反而呈现出一种模糊而犹豫的状态。

多重扮演与荒诞内核──评《海选哈姆雷特》 / 费洛凡 / 044

        《海选哈姆雷特》的基调是一种“一本正经的荒诞感”。盼盼剧院的创新主要在于形式，而非对文本的大规模重写，因此其定位介于经典排演与实验剧场之间。本剧中的多重扮演提醒我们关注“元戏剧”的概念，此外，这部爱尔兰戏剧将贝克特的剧作《终局》同《哈姆雷特》杂糅在一起，以荒诞剧为内核重读《哈姆雷特》，追寻关于存在和自我意识的终极回答。

走出剧场，走向更广阔的平台──从“古镇嘉年华”单元说开去 / 莫子塔 / 052

        “古镇嘉年华”是乌镇戏剧节众单元中规模最大、参与人数最多、演出范围最广、贯穿时间最长的一个表演单元。这一单元由一个个散布在景区内、内容形式各异的短小演出所组成，但是它本身却不仅仅是演出的集合，而是可以被看作一场更宽泛意义上的演出。笔者希望能够从一个普通游客对“古镇嘉年华”单元的体验和观察出发，对这种非传统的演出场域的构成进行分析，由此重新认识“古镇嘉年华”单元，并讨论其所面临的问题及其未来发展的可能性。

阅读阎连科 / 郭晨子 / 081

        在作家阎连科看来，19世纪文学的核心是故事和人物，20世纪文学的“新的王”则是叙述与结构。毫无疑问，同样的变化也发生在戏剧领域。以文学为参照，当文学在为世俗真实、生命真实和灵魂探求的真实而写作，戏剧呢？当书写精神经验和确立文体意识决定了“写什么让位给怎么写”，戏剧界呢？当不止一位文学家在论述文学变革和解读文学经典，戏剧家们呢？

《蒋公的面子》：知识分子的困境 / 华明 / 072

        在当下剧坛上，《蒋公的面子》是一个奇迹。《蒋》剧吸收了精彩的当代民间传说，借鉴了成功的国外戏剧名作，这种创作方法值得肯定；而且将各种素材进行加工创造，是点石成金。《蒋》剧在改编与借鉴方面的成功之处，但是可以改进之处亦很明显，本文试图分析其得失。

不暴露、不励志、不动情──《嘉年华》的寓言叙事与美学困境 / 陈琰娇 / 091
        
        在2017年的众多华语电影中，《嘉年华》是最醒目的一部。不仅直面社会议题，赢得一片赞誉，还实至名归地拿下了众多大奖，让影迷看到了久违的女性主义电影。影片上映后，笔者不遗余力地向身边人推荐，但同时又在反复思考中遭遇了一些“难题”，本文就是对“难题”的一点思考。而“难题”之所以重要，恰恰是因为《嘉年华》的困境既是女性主义的困境，也是“性”在当代中国文化中的困境。

      故事挑战遗忘，音乐提供起源，画像挑战消失
──《寻梦环游记》迈向的深邃灵魂世界 / 柳青 / 099

        《寻梦环游记》的原名为什么要叫Coco？这个片名寄托了创作者在“梦想”和“家庭”的主题之外更多义的表达。影片的开始和结束由许多剪纸的画面组成，剪纸的内容是那个家族历代成员的肖像和他们的故事。剪纸的出现当然是叙事背景要求的民俗，这是墨西哥亡灵节风俗中不能缺席的美学元素，然而这个细节不仅构成斑斓的视觉表达，更是强势地亮出“记忆”的主题——故事挑战遗忘，音乐提供起源，画像挑战消失。电影浅白通俗的情节只是冰山露出水面的部分，海平面下有更深邃的灵魂世界，家庭、梦想和生死的戏剧终将归于“记忆”，这是人类抗衡时间摧枯拉朽的一场鏖战。面对时间，我们不是徒劳的。



剧本推介《战败日》


刘雨晴
本期推介的剧本《战败日》描绘了日本投降当天发生在伪满的三个故事。令人惊奇的是，在这种宏大的背景下，我们却几乎感受不到宏大意识形态的在场。唯一能感知的只是作为个体存在的爱与恨。这是刘雨晴大二时的课程作业，我们有十足的理由期盼她的璀璨的未来。

一部写早了的戏──简谈刘雨晴《战败日》 / 吕效平 / 118

战败日 / 刘雨晴 / 120


另外，《戏剧与影视评论》杂志
2018年3月刊也将于近期上市
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最后贴上《戏剧与影视评论》的征稿启事
每个热爱电影、戏剧的观众，这本杂志为每一个想要表达的人敞开大门，欢迎你们的投稿~

征稿启事

        《戏剧与影视评论》是本刊编辑部与南京大学文学院、中国戏剧出版社合作创办的双月期刊，主要发表针对戏剧与影视作品的评论文章。欢迎各位踊跃投稿。
（一）本刊栏目
（1）前沿剧评：国内最新上演的戏剧作品的批评文章。
（2）经典重读：用新的视角与观念重读经典戏剧文本。
（3）别处看戏：中国大陆以外最新上演的戏剧作品的推介文章。
（4）影视评论：国内外经典或新近上映的影视作品的评论文章。
（5）剧场调研：针对国内戏剧市场、剧团生存状况及戏剧受众的调查与研究文章。
（6）剧本推介：国内原创剧本和国外优秀剧作译本，以及相关的评介文章。
（二）稿件要求
        本刊倡导以问题为中心和主线的评论文章，文风介于学术论文与报刊随笔之间。鼓励作者对当下戏剧与影视作品提出个性化的批评。来稿以5000—10000字为宜，未曾在国内外媒体（报刊、图书、网络等）公开发表。注释及参考文献一律采用尾注。
（三）投稿须知
        来稿请在邮件主题栏注明“投稿：作者名字－文章题目”，发送至本刊投稿信箱：
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《戏剧与影视评论》编辑部



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